如何让全息投影演唱会成为一门好生意

　　借助全息投影技术，邓丽君将重“登”舞台，回到她的歌迷身边。至今，全息投影技术进入国内30余年，从最初用于工业生产，到近十年被演出行业广泛运用，全息投影技术为观众带来了不一样的感官体验。但值得注意的是，由于技术标准缺失，“概念大于实际效果”的乱象充斥于市场，那么对于当下的演出行业来说，全息投影演唱会究竟如何才能成为一门好生意？

　　

　　逼真视效还原经典：

　　

　　8月10日-16日，《邓丽君·传奇》全息演唱会将在杭州棱镜光娱·全息剧院每天两场循环上演。据悉，沉浸式舞台体验是本次演唱会的亮点之一。

　　

　　沉浸式舞台的神奇之处在于延展了舞台空间上的纵深，观众不再置身于舞台之外，而是被完全“包围”，置身舞台中央。加上效果逼真的邓丽君全息影像，《甜蜜蜜》、《月亮代表我的心》、《我只在乎你》等熟悉的旋律，以及演出设置的全息互动环节，都让观看体验更加真实。

　　

　　《邓丽君·传奇》全息演唱会将采用视觉特效三合一技术，即“虚拟数字建模、实时动作捕捉、沉浸式舞台体验”。为了达到最逼真的效果，仅是数字建模，就耗费了长达几年的时间；此前，国内没有长期建置的沉浸式全息舞台；动作捕捉技术也许少数公司能实现，但实时动捕并以全息画面呈现给观众，整合技术门槛极高。最难的是要把这三者完全和谐地同步到全息舞台上，也就是说，为呈现同一主题，现场可能要同时操控6个画面。

　　

　　演出品质参差不齐：　

　　全息技术进入国内30余年，最初用于工业生产中，直到近十年，全息概念才被引入演出行业，但受限于技术，多以“概念大于实际效果”的乱象充斥于市场。

　　

　　“逼真的全息投影演出成本较高。”早在2013年，周杰伦演唱会上便将邓丽君进行了全息三维重建，实现了周杰伦与邓丽君的隔空对唱，这几分钟出场效果便耗资近亿元。2015年5月，台北小巨蛋“如果能许一个愿” 邓丽君逝世20周年虚拟演唱会也让邓丽君3D立体投射技术降临舞台，但是这样的“虚拟影像重建技术”和裸眼3D投影相结合的虚拟人技术，虽然重塑了邓丽君足以乱真的虚拟形象，背后也需要千万美元的资金支撑。

　　

　　目前全息投影是最为常见的舞台艺术，有些全息投影出的影像非常逼真，还可以与观众互动，有些则仅是将影像投射在固定的背板上，动态变化很少。例如，张艺谋的观念演出《对话·寓言2047》中全息投影的效果极其逼真，然而还有很多剧目仅是以全息投影为宣传噱头，实际演出中运用舞台技术的时间不过几分钟而已。

　　

　　行业标准亟待树立：　

　　在从业者看来，对于当下的全息投影演出来说，“技术”是第一个有待突破的门槛。

　　

　　现阶段，无论是3D成像还是全息投影，如何将目前的舞台剧技术进行区分，行业内的标准十分模糊。对于一些演出来说，技术的使用是必要的，有些却是不必要的，能否获得较好的市场反馈一方面取决于技术的成熟与运用程度，另一方面则取决于市场的诉求，但技术最终只是手段，对于观众来说，更重要是新技术能否让舞台故事以具有创造性的形式呈现。

　　

　　除此之外，近年来随着激光光源技术的成熟以及核心零件的成本下调，让每一个人都有机会接触和参与，而当技术趋于一致时，内容IP才是最核心的壁垒，也是最快能够实现商业变现落地的路径，但寻求到具有技术“复刻”价值的人物IP并不容易，如何开发同样要经过长时间的规划、测试，才能推向市场。