全息投影技术为舞台表演带来什么优势？

　记得去年9月份杭州举行的G20峰会文艺演出《最忆是杭州》一夜之间成为各大社交媒体热议的话题。其中最受关注的当然要数开幕式中如梦似幻的舞台设计。这场由张艺谋导演亲自执导的文艺晚会运用了全息投影技术，分别表现在《天鹅湖》、《月光》和《我和我的祖国》等节目当中。使得充满中西结合元素的画面惟妙惟肖地呈现在水面上，将全息影像自然和谐的融入舞台表演当中，具有很好的艺术表达效果，极强的震撼力让观众们欣欣向往。

　于是“全息投影”这个词汇伴随着杭州G20峰会的成功举办再次出现在公众的视野中。随着多媒体展示技术的不断创新，越来越多的新兴技术被运用到舞台场景当中，并不断的在摸索融合行业的发展，为观众呈现出精彩绝伦的视听盛宴。由于全息投影技术在运用过程中特性突出，给舞台表演提升至一个全新的艺术高度。

　那么，什么是全息投影？

　全息投影技术也称之为虚拟成像技术，是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像。“全息”这个词语最早在1947年诞生于英国，由物理学家丹尼斯·盖伯提出，阐述了“光全息术”这一概念。通过光波的特征来及时地记载物体发出的振幅和相位，呈现出的立体真实的三维效果，使观众不必借助外置工具就能感受到三维立体的影像。

　目前全息投影技术在舞台表演中的应用主要为“膜投影”模式。“膜投影”就是将全息影像投射到装置在舞台中的投影膜上，虚拟的物体或者人物可以在舞台空间中自由移动并进行惟妙惟肖的表演，好似真实角色的出演。借助不俗的展示效果，这种全息投影技术被广泛应用于舞台表演当中。

　全息投影技术为舞台表演带来什么优势？

　随着全息投影技术越来越被广大行业认可并应用，通过不断的融合发展诞生出一种全新的艺术形式--全息投影艺术。经过舞美设计者与表演艺术家的积淀与协作，这门崭新的艺术形式在近几年来逐渐成形，并多次运用于世界级的舞台表演当中，震撼的视觉效果与独特的寓意内涵，使观众体验到非同凡响的艺术形式。

　全息投影艺术还实现了现实空间与虚拟影像的相结合，从而使得演员能与虚拟画面能够有机互动。所以说全息投影的运用为艺术家的创作提供了全新的艺术灵感，让以往艺术家脑海中的看似不切实际、天马行空的想法得以实现。同时，全息投影也具有独特的美学价值。

　2015年羊年春晚中，由李宇春表演的《蜀绣》节目中，设计者通过全息投影技术将制作好的视频反射到投影膜上，让观众感觉到李宇春穿梭于不同的时空、不同的季节，唯美的全息投影舞台设计营造出一种超凡脱俗、充满灵性的艺术现场。

　全息投影作为科学技术快速发展的产物，运用到舞台表演当中将其特性发挥到了极致。虽然目前全息投影技术还处于阶段性的发展，但冠创相信未来该技术一定会快速的协调完善，从而继续引领舞台表演的艺术变革。随着科学技术的不断革新，全息投影也将会更广泛的运用于多领域的舞台表演当中，全息技术的特性也将被创作者从更深层的角度挖掘出来，让更多观众感受到它独特的梦幻之美。