各种特效的浸没式艺术展览,让游客更聪明和美丽,色彩斑斓的灯光效果,丰富而有趣的互动体验,游客仿佛置身在幻想的世界里,可以手绘骑车,动物,生动地通过扫描3D全息投影,花在屏幕上聪明的花朵图案,花朵盛开的触摸。
今年夏天,日本著名的TeamLab未来游乐园沉浸式艺术展再次来到北京。这次,它在中央艺术博物馆举行。与去年在北京798佩斯举办的展览相比,今年的第二届展览仍然非常受欢迎。
“沉浸式展览”一词近两年也出现了,在展览中出现的频率非常高,成为艺术展览中最引人注目的展览形式。华丽的展示效果,全方位的感官体验,深受年轻人喜爱,一度席卷各大社交平台。不禁感叹,艺术展已经进入了沉浸时代?
事实上,“沉浸感”的概念早在20世纪初就存在了,当时艺术家们试图创造一种身临其境的直观体验。例如,2016年10月,惠特尼艺术博物馆举办了主题展览“梦想:沉浸式电影与艺术”,展示了沉浸式展览的历史发展轨迹。随着科学技术的飞速发展,3D全息投影可以应用于许多领域。在展厅内,可以创造出声、光、电、艺术完美结合的沉浸式展览,给观众带来丰富的体验。
2010年4月,尤伦斯当代艺术中心(ullens center for contemporary art)与丹麦艺术家奥拉威尔·埃利亚松(olawil eliasson)和中国崭露头角的建筑师马岩松合作,举办了一场名为“真实感”(feeling is reality)的3D全息投影沉浸式展览。
在60米长的空间中,荧光灯阵列由红、绿、蓝三种颜色组成,整个空间弥漫着雾气,营造出观众仿佛在幻觉中行走的人工光谱空间。
2013年,日本艺术家草间弥生(yayoi kusama)在上海当代艺术博物馆(Shanghai museum of contemporary art)的亚洲巡展上展出了《我有一个梦想》(I have a dream)。这次展览真正把沉浸式的艺术展带到了公众面前,成为一件具有代表性的作品。在一个25平方米8英尺高的封闭房间里,镜子里反射着红白相间的小点,让人感觉迷失了方向。
2015年,英国艺术集团兰登书屋国际(random house international)合作出品的《雨屋》(rain room)引起了不小的轰动。天花板上安装了3D全息投影体感器,观众走到哪里,雨就下到哪里。
这次展览吸引了20多万名游客,他们愿意排几个小时的队来体验在雨中行走的乐趣,尽管150元的票价只有10分钟。
今天的艺术家们不再拘泥于传统的表达方式,他们的作品从平面转移到空间,社交媒体将这些艺术展览带到公众的视野中,引发了激烈的争论。
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